La hibernación de las tortugas y sus consejos

Las tortugas son conocidas por ser unos animales de lentos movimientos y de vida tranquila. Sin embargo, en realidad son los veranos su época de mayor  actividad tanto en necesidad de alimentación, reproducción, etc. Cuando bajan las temperaturas lo suficiente, estos animales entran en estado de hibernación. Básicamente se trata de un mecanismo de defensa natural que consiste en que la tortuga permanece dormida sin requerir ningún tipo de alimentación y consumiendo energía y vitaminas para resistir el frío de los periodos invernales. Este estado lo adopta simplemente cuando la tortuga nota que el frío se apodera de ella, pues estos reptiles son muy aficionados al calor y de hecho en la época estival los ejemplares de tierra prefieren permanecer bajo la luz directa del sol en lugar de a la sombra. Incluso las tortugas de agua prefieren dormir fuera del agua mientras hibernan. A simple vista, parece sencillo, pero es mejor que tengamos en cuenta una serie de consejos para garantizar una adecuada salud de la tortuga antes, durante y después de esta época.

 

Evidentemente es esencial que la tortuga tenga una alimentación variada y adecuada durante todo el año, para protegerla. Las tortugas de tierra suelen ser omnívoras y se les puede dar alimentos ricos en carbohidratos, zanahorias, manzanas, frutas… E igualmente es recomendable que a las tortugas de agua se les alimente dos veces al día en periodos estivales de altas temperaturas. Estas también necesitarán salir del agua, por lo que no debemos llenar demasiado la piscina.

 

La hibernación suele llegar antes en las tortugas de tierra (diciembre-marzo) y más tarde en las de agua (enero-abril). Las primeras señales que nos da la tortuga de que está a punto de entrar en este estado es cuando empieza a dejar de tener apetito y suele dormir más tiempo del normal, o simplemente permanece quieta en un rincón del terrario o de la piscina. Sin embargo, no todas las tortugas hibernan o incluso deberían, según en qué estado se encuentren. Así, la Tortuga Mora (norte de África) no tiene necesidad de hibernar en su hábitat natural dado que los climas cálidos no presentan temperaturas demasiado bajas, por lo que con valores constantes de calor apenas alcanza un estado semiletárgico. En cambio, en España sí que debe hibernar cuando en invierno se producen fuertes descensos. Mi experiencia me demuestra que las tortugas de tierra permanecen una media de tres meses en estado de hibernación. Las de agua algo más.

 

Con carácter previo a la hibernación se pueden adoptar medidas para prepararla y a partir de que dejan de comer, durante dos semanas. Se recomienda una desparasitación o examen coprológico (de heces) por el veterinario, para descartar la posibilidad de que existan parásitos. También es buena idea suministrarle vitamina A a su dieta, dado que al quemar toda la grasa durante el aletargamiento, la falta de vitamina suele crearle problemas recién salida de él. Igualmente es bueno someterla a baños para favorecer su hidratación e incluso favorecer el tránsito digestivo. Con un cepillo de dientes podemos eliminar todos los residuos de su caparazón para impedir que se produzcan infecciones. Por otra parte, en el caso de que nuestra tortuga hiberne bajo tierra, debemos de asegurarnos de que el terrario es adecuado para ello. Finalmente es buena idea pesarla antes y después de este estado y comprobar que no ha perdido demasiado peso (no más del 1% por cada mes).

 

Otra cosa importante es que analicemos bien su situación particular en relación con su salud. Y es que tortugas desnutridas, con problemas digestivos, heridas o con cualquier otro tipo de enfermedad como fracturas de caparazón, ojos lacrimosos o plagas en la boca no deben entrar en ese estado bajo ningún concepto y hay que consultar al veterinario. Por otra parte, existen opiniones que consideran que tortugas de tierra menores de 3 años o con menos de 8 cm de longitud tampoco deben hibernar porque carecen de suficientes reservas energéticas como para sobrevivir. 

 

Durante la hibernación, por tanto, hay que vigilar que la tortuga se encuentra protegida de las bajas temperaturas del invierno, pero es importante que le de la luz.  Especialmente hay que procurar que las tortugas de agua permanezcan en casa y a temperatura ambiente, mientras que las de tierra tengan alguna casita, terrario o rincón del que guarecerse. Es habitual ver a los galápagos salir del agua, pero en modo alguno debemos de consentir que permanezcan así demasiadas horas, o sufrirán deshidratación, sobre todo si son muy pequeñas. Las de tierra pueden despertarse durante un periodo de tiempo muy breve y no sería mala idea proveerles de un pequeño cuenco de agua limpia (porque no van a tener apetito para más).

 

Las señales de salida de hibernación nos la da la tortuga despertándose, aunque veamos que no se mueve. Desde el primer momento no va a comer tan rápido y en el caso de las de agua tardará en reconocer el olor de la comida. Recomiendo empezar por proveerles de un poco de comida por la mañana o a mediodía, su periodo de mayor actividad. Poco a poco tardarán menos tiempo en reaccionar y con el paso de los días necesitarán más comida. Las tortugas de tierra necesitarán vitamina A y C y también se recomienda tomate y sobre todo lechuga, que por su aporte de agua combatirá los peligros de deshidratación. Se recomienda hacer pasar a la tortuga un chequeo general para descartar cualquier tipo de problemas relacionados con trastornos digestivos, infecciones oculares, deshidratación o presencia de parásitos. Mucha atención a sus ojos porque si los vemos hundidos es porque sufren de deshidratación.

 

¿Qué beneficios tiene para las tortugas la hibernación? Muchos. Pese a ralentizar su metabolismo, consiguen en realidad aumentar su esperanza de vida al paralizar prácticamente su cuerpo y si hemos tomado las precauciones requeridas gozarán de un sistema inmunológico reforzado y mayores posibilidades reproductivas. 

Dr. Slump, manga recomendable

Soy muy aficionado del cómic español, pero también admirador de algunas series de dibujos animados japonesas que tienen su origen en mangas, tan poco desconocidos por los consumidores de esas simpáticas series, pero más divertidos aún que las animaciones. Es el caso de Dr. Slump, mi manga favorito, que fue el primer éxito de Akira Toriyama, más conocido por el mundialmente popular Dragon Ball. Este autor nació en Nagoya (Japón) en 1955 y empezó a publicar sus primeras páginas de Dr. Slump en la revista Shonen Jump en 1980, alargándose la historia durante cuatro años y alcanzando un éxito inesperado. No era propiamente una serie de aventuras peligrosas y con un desarrollo continuo, sino las vivencias de un robot con forma de niña que vive todo tipo de peripecias con su inventor y sus amigos en la Villa del Pingüino, un pueblo surrealista donde conviven humanos, animales, seres antropomorfos y hasta elementos aparentemente inertes como montañas o el mismo Sol. La originalidad del manga es indudable y con mucha más antelación respecto a otros muchos se estrenó en televisión la versión anime.

A pesar del nombre de la serie, el protagonista no es el inventor sino su creación: Arale Norimaki. Es una niña-robot de temperamento inocente para la que no existen los problemas, sino la diversión. Tiene una extraña afición por los excrementos, que además tienen vida, son de color rosa y los utiliza para jugar y asustar a la gente. Su apariencia contrasta con una fuerza sobrehumana que asusta a todos los vecinos del pueblo, especialmente a la policía que siempre huye de ella y termina con el coche destrozado, más por entretenimiento de Arale que por accidente. Pese a todo esto, nadie sabe que no es humana.

El Dr. Senbei Norimaki (apodado Slump), es mi personaje favorito. Un científico ávido de crear los instrumentos más variopintos y estrafalarios, como una especie de máquina del tiempo con alfombra. Está más salido que el pico de una esquina (le encanta “leer” Sukebes, que son el equivalente a Interviú) y pretende conquistar a la Srta. Yamabuki. El manga da un giro fuerte cuando se produce, sorprendentemente, la boda entre los dos. Su carácter es excesivamente temperamental, perdiendo los nervios continuamente por culpa de Arale y estableciéndose graciosos contrastes entre estos dos personajes.

Gazira es una especie de bebé ángel, llamado en el anime con traducción valenciana “menjatot” y en el catalán Gatchán (su nombre japonés). Es una criatura sin sexo definido que sale de un huevo y constantemente tiene un apetito desmesurado, de forma que engulle cualquier cosa salvo los neumáticos. No habla un lenguaje definido, salvo un chillido “bupi, bupi” y se convierte en el mejor amigo de Arale. En un capítulo se desvela que se trataba de un querubín enviado por Dios a la tierra. Pero la sorpresa llega cuando este ser se transforma en dos iguales, multiplicando los problemas para Senbei.

Midori Yamabuki es profesora del colegio de la Villa del Pingüino, donde la gente no estudia sino que tan sólo asiste. Es una mujer rubia y atractiva que despierta los deseos del Dr. Slump y de algunos otros personajes. A destacar los capítulos en los que Senbei intenta verle desnuda en la ducha a través de los ojos de Arale y cuando trata de aprovecharse de que está convertido en un bebé, momento en que sí consigue su objetivo. Tras su matrimonio, Senbei pasa de llamarla de usted y por su apellido a ‘Midori’.

Turbo Norimaki es el hijo de Midori y Senbei. En un capítulo se escapa y muere atropellado por una nave espacial. Pero los extraterrestres le reviven y le aplican una inteligencia y fuertes poderes psíquicos como mover los objetos o volar. Estas habilidades se complementarán muy bien con las físicas de Arale.

Si hay que señalar a un malvado, un malo malísimo, ese es el Dr. Mashirito. En realidad es una parodia del editor y jefe de Toriyama, apellidado Torishima. Un cruel inventor que envidia a Slump y quiere conquistar el mundo con sus Caramel Man, unos robots destructivos. Pronto descubrirá que su enemigo es más bien Arale y para destruirla crea el nº 4 que es un niño que terminará enamorándose de la protagonista. Al final descubrirá que el mal es su creador y pasa a ser amigo de Arale, “bautizándose” con el nombre de Obokaman. No me gusta mucho este personaje porque lo veo algo ñoño. Mashirito seguirá amenazando la seguridad de la familia, pero irá siendo derrotado perdiendo cada vez más miembros de su cuerpo hasta quedarse en un tornillo.

Y si algo tiene esta serie que no le falta de nada, aparte de buen humor, son personajes secundarios. Desde los amigos de siempre como Akane y Aoi Kimidori (hijas de la propietaria de una cafetería) y Taro y Peasuke Sormame (hijos del peluquero) hasta nuevos compañeros como Tsururin y Tsukusun Tsun, con un padre todavía más salido que Senbei y que recibe castigos de su celosa mujer. También existen muchos personajes-parodia como Suppaman, un frikazo vestido de Superman que se llama a sí mismo el defensor de la justicia  y se desplaza en monopatín pretendiendo imitar que vuela. Su alimento favorito son las ciruelas ácidas, que le dejan la boca toda agrietada. Su única fan es de hecho Arale. Finalmente, hay dos extraterrestres que son el Rey Nickochan y su sirviente que tratan por todos los medios de regresar a su planeta de origen. En la última viñeta del manga, inolvidable, aparecen TODOS los que en algún momento salieron en el manga.

La clave del éxito de Dr. Slump es que Toriyama supo establecer una evolución en este cómic que permitiera cambios interesantes como nuevos personajes (unos más frecuentes y otros más esporádicos), relaciones sentimentales entre algunos de ellos, capítulos de lo más variopinto como parodias de películas de cine, inventos estrafalarios, competiciones deportivas (Grand Prix o el torneo de béisbol)… y tiene mucho mérito dado de que no se trataba de una aventura que favoreciera el desarrollo de un argumento, como así fue con Dragon Ball. El grafismo además se caracterizó por una enorme expresividad de los personajes y sencillez de los trazos, con viñetas grandes y cabezas desproporcionadas para crear el impacto de cada situación. Lo mejor es que la imaginación de Toriyama no tuvo límites durante cinco años, creando un pueblo fantástico donde hasta el más tímido de sus habitantes tenía su aporte peculiar en la serie.

La versión original del manga constó de 18 volúmenes y la serie televisiva de 243 episodios, reproduciendo no con toda la exactitud lo acontecido en los cómics pero sí con el mismo espíritu. Evidentemente ha habido varias rediciones. En España se distribuyó por Planeta Agostini con 40 tomos, pero la última versión data de 2010-2011 en que se distribuyó una colección de 15 tomos con portadas a color y en relieve, conmemorativa del 30 aniversario. El problema que tiene, a pesar de ocupar menos espacio, es que omite todos los extras relativos a anécdotas de Toriyama: su vida personal, su forma de trabajar, su relación con su editor, sus aficiones y manías… No obstante, es de agradecer que Planeta haya reeditado estos tomos a buen precio, lo que ha favorecido que en poco tiempo me hiciera con la colección completa.

El anime se rodó desde 1981 a 1986 y en España fue estrenado en las televisiones autonómicas. Verdaderamente fue una suerte vivir cerca de una comunidad con ente televisivo y escucharlo en valenciano o catalán no fue un problema en absoluto. De hecho en poco tiempo aprendíamos las palabras. Entre 1997 y 1999 se elaboró otra serie, una especie de remake del clásico. Pero no tuvo ni la mitad de éxito del anterior y ha sido muy criticada por los fans por alejarse demasiado de Toriyama. En la imagen de arriba la profesora Yamabuki está totalmente irreconocible.  Finalmente, se grabaron también varias películas de animación.

¿Tendrá esto arreglo? Con el PP, tampoco

Se llevan 6 meses de gobierno con el Partido Popular y no parecen existir demasiados cambios en términos de mejoría, sino más bien de empeoramiento de la situación económica y sobre todo social, en términos de políticas impopulares, valga el juego de palabras de forma que no existen visos de que esta crisis se resuelva en poco tiempo ni mucho menos. ¿Saldremos algún día de esta? No veo yo la salida y el caso es que tras hacerle la cama el PSOE para su llegada con una segunda legislatura de pena, ahora llega Rajoy que no tiene ninguna varita mágica, sino promesas incumplidas como la próxima subida para 2013 de impuestos indirectos como la gasolina y el IVA (con la consiguiente hipocresía añadida), directos como IRPF y Sociedades, locales como el IBI y encima mantener los recortes a los funcionarios públicos. ¿Ha hecho algo el Gobierno del PP por corregir las injusticias del PSOE? Pues no.

En el primer trimestre de 2012, de acuerdo con la Encuesta de Población Activa, se ha alcanzado la terrible cifra de 5.639.500 parados, de forma que la tasa de paro alcanza un 24,44%. Un absoluto drama que el PP no sólo no está siendo capaz de frenar, sino que está empeorando los números y especialmente en el sector Servicios. Y aún queda el momento en que interinos y laborales de las administraciones públicas se vayan a la calle. Pero el peor dato es que más de un millón setecientas mil personas componen familias en las que nadie, absolutamente nadie de la unidad familiar, tiene un empleo.

La Reforma Laboral fue la primera medida fuerte del PP tras el 20-N y ha generado no ya un malestar en los sindicatos, sino en toda la sociedad por la aprobación de unas medidas que flexibilizan y abaratan el despido, sobre todo porque el empresario puede despedir cuando tenga pérdidas, crea que las pueda tener o tenga menos ingresos. Una barrabasada en toda regla. Además, se perjudican a los que sufren enfermedades de corto tiempo sin cobrar sus días y no luchan en absoluto contra la temporalidad de los empleos. Lo que se tendría que hacer es fomentar nuevas modalidades de contratación, como un contrato indefinido revisable con indemnización creciente, como propuso UPyD en su día. En mi opinión, la huelga convocada a finales de marzo no consiguió su objetivo porque la gente se siente derrotada y muy harta, no ya de los políticos sino también de los sindicatos que no quieren renunciar a sus fuertes subvenciones. Esa es la hipocresía que yo veo en estas entidades, porque que así sea en las patronales es también denunciable, pero es aún más indignante en instituciones que defienden los derechos del trabajador, pero que deberían aceptar reducciones en sus fondos recibidos y a privilegios como los liberados sindicales.

                                 

Los recortes en Educación y Sanidad fueron la segunda medida de choque del Gobierno de Rajoy. Más de 10.000 millones de euros en estos bienes públicos que, pese a encerrar un volumen de gasto muy fuerte, se trata de competencias sociales irrenunciables en las que se exige la mayor cobertura posible, y lo que va a hacer el PP es perjudicar la calidad de la enseñanza y de la sanidad con menos profesores y médicos, más alumnos y enfermos, menos colegios y hospitales y muchas, muchas más quejas y problemas. Pero aún se les puede exprimir más, y es aumentado las horas con el objetivo de impedir que se contrate más personal. Aumentado el estrés de estos grandes profesionales y perjudicando la conciliación de su vida laboral y familiar.

Lo que se debería hacer, en lugar de estas injustas medidas, sería: uno, recentralizar la Educación y la Sanidad en todas  aquellas competencias específicas en que sea posible. No tiene lógica que contemos con 17 sistemas educativos y sanitarios, cada uno con sus diferentes normas, con trámites diferentes, desiguales derechos y deberes y gestiones económicas deprimentes, que causan fuertes deudas culpa de sus políticos y que luego aprovechan para recortar. Es más, el Estado no distribuye adecuadamente la financiación de forma unas CCAA reciben mucha más que otras teniendo circunstancias especiales como mayor inmigración. Dos: reformar el sistema de la Seguridad Social para que los no residentes no se beneficien tan alegremente de caras operaciones sin pagar nada de sus impuestos aquí. Tres: fusión de ayuntamientos pequeños, a fin de eliminar duplicidades administrativas y prestar servicios de forma más eficaz y eficiente. En definitiva, la descentralización y el estado autonómico han avanzado en el siglo XXI de forma inadecuada, rompiendo la solidaridad interregional y despilfarrando mucho dinero en el ámbito local, alentado por el mal de la corrupción urbanística. Cuatro: eliminación de algunas entidades públicas cuyas tareas se encuentran vacías de contenido y pueden ser asumidas por otros órganos administrativos, ahorrando tiempo y dinero.

Pero no, en vez de este tipo de medidas, a cambio prefiere el gobierno llevar a cabo una aministía fiscal que permita a estafadores de Hacienda "blanquear" su dinero. Pero lo más cachondo es que demuestra una hipocresía muy grande al defender esto ahora y si no lean esta noticia del año 2010, cuando estaba el PP en oposición. Otra barbaridad es insuflarle 7.000 millones de euros más a los bancos, como es el caso de Bankia al tiempo que nacionalizarla. Demasiada cantidad de dinero público, casi todo lo que se ha recortado en bienes públicos sociales. Y eso por no hablar de la politización de las cúpulas de los bancos, explicándose el buen rollo con los partidos políticos a los que perdonan deudas e intereses en una clara muestra de corrupción del sistema y de poca vergüenza.

Pero no todo tiene que ver con el vil metal. El Plan de reinserción del Gobierno en relación con los presos de terrorismo, especialmente los de ETA, es una auténtica tomadura de pelo. No contento el PP con acabar definitivamente con la Ley de Partidos consintiendo que no se instara el proceso de ilegalización de Amaiur, permite que se acojan los asesinos a un programa de rehabilitación sin  la exigencia de pedir perdón a las víctimas, la clave para que ETA desaparezca en lugar de sacar comunicados chantajistas, para logar la excarcelación de presos y más reinvidicaciones independentistas. De hecho, Amaiur ya ha manifestado que jamás solicitará a ETA que pida disculpas por todas las familias destrozadas que ha dejado en sus más de 40 años de terror. La política antiterrorista de PP y PSOE ha perdido todo el sentido común que algún día tuvo. Esto es un simple engaño que ni siquiera se lo creen los que se lo tienen que tragar.

Otra lindeza hace referencia a la elección del Presidente de RTVE. El PP ha modificado la exigencia de 2/3 de la cámara del Congreso de forma que en una segunda votación bastaría la mayoría absoluta. Su intención es desbloquear la elección, pero esta detrás la estrategia de elegir al más afín ideológicamente. En efecto, es lo que han venido haciendo tanto azules como rojos y es que controlar la información que se ofrece en la televisión pública, la más vista en todo el país, es un caramelo muy suculento. Más positivo es el proyecto de ley que deja abierta la puerta a la privatización de televisiones de  las CCAA. No obstante, pienso que no es más que una cortina de humo, pues allí tienen también su ente propagandístico destacando Telemadrid, Canal 9 y Canal Sur... Casi todas se han sumado a esta moda de los entes de televisión, pero deberían ser o privatizados o eliminados, pero en cualquier caso que se reduzcan los gastos. Así, Canal 9 ostenta una deuda gigante, producto de las fuertes inversiones de Camps.

En definitiva la crisis económica se ha convertido con la política actual en una espiral que gira y gira y que no parece encontrar fin, a pesar de que los políticos se hayan esforzado para transmitir optimismo con el objetivo de que no decayera la demanda y la inversión. Pero el caso es que prefieren cargar la culpabilidad a los que son víctimas y especialmente a determinados colectivos, como a los funcionarios. Y el presente Gobierno se está ganando que se adelanten las elecciones. Y llevamos 6 meses...

Sí, sí, sí, Diablo III... ¡ya está aquí!

Ha habido productos de videojuegos que se han esperado con cierta ansiedad, como es el caso de Duke Nukem Forever. Sin embargo, le supera de largo la tercera parte de la famosa saga de juegos de rol de acción 'Diablo'. Por fín, después de tantas especulaciones, pruebas, vídeos, promesas falsas e imágenes de versiones beta, llega hoy 15 de mayo el lanzamiento de Diablo III. Blizzard Entertainment es la compañía responsable de estos juegos que han cautivado tantas hordas de fans de al menos dos generaciones. 11 años de espera que intuimos, por los vídeos y el esmero puesto, que no van a decepcionar para nada a los aficionados. Echemos un vistazo a los anteriores títulos para recordar cómo empezó la leyenda.

Diablo fue lanzado en diciembre de 1996 exclusivamente para Windows. Nuestra aventura comienza en un poblado en el que vamos consultando a sus habitantes y nos van desvelando los primeros apuntes de un interesante argumento. Grandes horrores se ocultan tras lo que parece ser una iglesia al norte de Tristán. Nuestras misiones nos irán descender poco a poco en ese siniestro subterráneo avanzando cuatro niveles por las siguientes cuatro áreas: la iglesia, las catacumbas, las cavernas y el mismísmo Infierno, donde nos tendremos que enfrentar al Señor del Terror, Diablo. No sin antes, evidentemente, de enfrentarnos a monstruos cada vez más complicados: desde esqueletos a goblins, hasta minotauros, hombres de fuego o guerreros del caos. Unos siniestros tomos nos irán aportando más información sobre el argumento, como unas Soul Stones o una historia sobre el Rey Leoric, el Arzobispo Lázarus y el desaparecido Príncipe Albercht que mejor descubramos por nosotros mismos. En cada nivel merece la pena explorarlo todo no ya para subir de nivel, sino para encontrar mejores armas, tesoros y alguna que otra sorpresa. Los atajos para salir a la ciudad permitirán recuperarnos, comprar nuevo equipo y volver más rápido por donde vamos. El final es sorprendente y revela la lógica existencia de una segunda parte.

El éxito de este juego fue espectacular, con unos gráficos muy buenos para la época en la que salió, una adicción tremenda favorecida por una dificultad convenientemente ajustada, una banda sonora espléndida que se ajusta muy bien a escenarios tenebrosos y además el modo multijugador, que por aquél entonces era una auténtica novedad por lo incipiente de Internet. Se puede decir que este juego revolucionó el Rol en el mundo del PC. Existen muy pocos aspectos negativos, como son el que está íntegro en inglés (que tampoco fastidia tanto), que sólo podemos elegir entre Bárbaro, Amazona y Hechicero, que únicamente podemos grabar una partida y que en ningún momento contamos con más ayuda que la nuestra propia: solos ante el peligro, que más que una desventaja lo veo bien. Incluso los escenarios sufren variaciones en cada partida distinta, no existiendo ni las mismas misiones ni habitaciones en idénticos lugares.

Diablo II vió la luz en junio del año 2000. Supuso una revolución en el sistema anterior de Diablo en todos los sentidos. Para empezar, la historia se divide en cuatro Actos. El argumento entronca con el final del anterior juego y es más inquietante. Diablo logra escapar de Tristán (por motivos que preferimos no spoilear) y tiene la intención de liberar a sus hermanos, que son Baal, el Señor de la Destrucción y Mefisto, Señor del Odio. Mefisto está encerrado en Trevincal y Baal en el cadaver de Tal-Rasha, dentro de su tumba. Contaremos con la ayuda de nuevos personajes como el Arcángel Tyrel y Marius y el retorno de viejos conocidos como Deckard Cain, que nos revela aspectos más interesantes sobre su pasado. El desarrollo del juego nos hará enfrentar a demonios menores en los primeros actos (la gigante Andariel y el terrible Duriel, muy difícil si no tenemos hechizos) y a dos de los mayores en los siguientes: Mefisto y Diablo, de nuevo en el Infierno. Los actos van separados por una animación a modo de interludio, añadiendo más interés al avance y resolución de la aventura. El final deja claro cual es el siguiente enemigo: el terrible Baal, el Señor de la Destrucción.

Técnicamente, se traduce completamente al castellano tanto en textos como en voces y se recoge de una forma más ordenada las misiones, que en realidad son todas principales y no existen secundarias: todas se deben de cumplir en cada acto hasta la victoria final. Por otro lado, el sistema de grabado es automático. Al salir, se graba la partida y no puedes, en ningún momento, salvarla por voluntad tuya. Y si morimos, volvemos a la ciudad pero perdiendo nuestro equipaje donde morimos. Esta modalidad de grabar partida es sin duda el peor fallo de lo que es una obra maestra. Otra novedad es que tiene más clases de personajes: Amazona, Bárbaro, Hechicera, Nigromante y Paladín y podemos contar con mercenarios contratados. El mapeado es también sustancialmente más grande, un mundo abierto dividido por zonas diferenciadas existiendo en algunas de ellas una especie de totem que, iluminándolo, nos puede servir para teletransportarnos en próximas partidas. La variedad de escenarios, por tanto, es infinitamente superior a la de su predecesor, siendo las misiones, a pesar de que estén predeterminadas, más variadas. Finalmente, si pudimos ascender hasta el nivel 25 en el anterior juego, podemos llegar hasta el 99. 

Y un año después llegó la expansión de Diablo II: Lord of Destruction. Añade un Acto más a la historia (Harrogath), en el que debemos de derrotar en la batalla final a Baal. Sin embargo, es imposible jugar a este juego hasta que finalicemos los actos previos de Diablo II. Otra novedad es que añade dos nuevos personajes, el druida y la asesina. Ambos se pueden utilizar para comenzar el Acto I de Diablo II. Otros cambios son que se añaden runas mágicas para imbuir espadas y armaduras, objetos etéreos (irreparables), se amplía el alijo para salvaguardar más objetos y existen más y mejores mercenarios que pueden ayudarnos en nuestras misiones.

En el final de este juego se revela una importante traición que es la causante de todos los males desde el principio, al tiempo que el Arcángel Tyrael se ve obligado a destruir la Piedra del Mundo que ha corrompido Baal. Es el punto de partida del argumento de Diablo III, que contará al parecer con Azmodán y Belial, los demonios supervivientes, como antagonistas. El mundo ha cambiado y el objetivo es encontrar la piedra del alma oscura, a través de dos continentes que representan nuestro mapa. De nuevos personajes añade el monje y el cazador de demonios. Señalar también que requiere darse de alta en Battle Net de Blizzard y en todo momento conexión a Internet. Y ojo porque si no tenemos Windows N7 será necesario actualizar nuestro sistema operativo con los Service Pack, que en el caso de Windows Vista sería el 2 y en Windows XP el 3. Os dejo no con el trailer oficial (porque hay cuarenta mil y son de hace cuatro años), sino con la cinemática de introducción para ir abriendo boca. ¡Ya llega! ¡Por fin! ¡Diablo III ya está aquí!

La Oreja de Van Gogh y su revolución musical

Hoy vuelvo a recopilar canciones de mis grupos o solistas favoritos, esta vez de posiblemente el grupo de música pop más popular en España actualmente: La Oreja de Van Gogh. La banda nació en 1996 siendo constituida por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y Amaia Montero, la voz cantante. Amaia dejó el grupo en 2007 para dedicarse a una carrera en solitario y un año más tarde fue elegida como solista Leire Martínez, que participaría un año antes en el concurso de Factor X de Cuatro. La legión de fans a la que han cautivado en todos estos 16 años es sencillamente impresionante. Empezaron actuando sólo en el País Vasco, pero después se extendieron en el mercado español y no haría sino comenzar la revolución del panorama del pop musical, con canciones de letras memorables y de ritmos variados.

La primera que cuelgo es Soñaré, del álbum estreno 'Dile al Sol' (1998). Como un rayo les proporcionó una gran popularidad en el mercado español, siendo un auténtico éxito de ventas con unas letras que conquistaron a una buena generación de jóvenes.

La siguiente es La playa, del álbum 'El viaje de Coperppot' (2000). Este trabajo fue clave en su éxito fuera de nuestras fronteras (mercado internacional).

Esta canción es uno de los grandes himnos del grupo y los fans: 20 de enero, del álbum 'Lo que te conté mientras te hacías la dormida' (2003). La fecha ha sido aprovechada para celebrar conciertos y recientemente se hizo una versión con Leire.



A continuación, Vuelve, del excelente álbum 'Guapa' (2006). Tuvo una reedición aprovechando el décimo aniversario de la creación del conjunto. Es otra de mis canciones preferidas.

Y para terminar, Cometas por el cielo, del álbum del mismo nombre de 2011. Es el segundo trabajo del grupo con Leire (Tras el de 'A las cinco en el Astoria' de 2008), pero a mi juicio es aquí cuando se gana recoger el testigo de Amaia Montero.

Los ases del humor

Desde hace varios años, la televisión es un instrumento que utilizo bien poco e incluso nada, mirándola más apagada que encendida por la alternativa multitarea que ofrece Internet. Sin embargo, existen programas muy recomendables y de muchos de ellos ya he hablado. Esta vez quiero enfocar mi post a esos genios del humor que nos han proporcionado sonrisas y mucho entretenimiento en los últimos años. La mayor parte parejas de humoristas que se han compenetrado muy bien, marcando cada uno una época y dándose a conocer en Radio Televisión Española. Por ello dedico este post a las tres parejas de humorístas que más me han gustado.

Martes y Trece fue el primer dúo cómico del que me hice fan. Inicialmente eran tres, no obstante. Josema Yuste, Millán Salcedo y Fernando Conde. Su estilo de humor se basa en retratos esperpénticos y surrealistas sobre la vida cotidiana y especialmente de personas famosas, aparte de una cierta deformación del lenguaje y en ocasiones un cierto tono afeminado. Millán y Fernando se conocieron haciendo la mili en Santander y allí comenzaron sus pinitos de actuaciones cómicas para deleite de los compañeros. Tiempo después se apuntan a la Escuela de Arte Dramático de Madrid y allí conocen a Josema, al que propondrán la idea de formar un grupo. La primera aparición del trío fue en 1978 de la mano del gigante televisivo José María Íñigo, pero en 1985 deja Conde el grupo para dedicarse al teatro. El estrellato de la pareja llegó poco después desde el momento en que se dedicaron a los espacios de fin de año, llegando al súmmum de lo hilarante en el mítico sketch de la empanadilla de Móstoles.

Aparte de especiales de Nochevieja desde finales de los ochenta y buena parte de los noventa, protagonizaron espacios independientes semanales como Viéndonos (donde hicieron una entrevista memorable a Madonna) y El Retonno. En cine protagonizaron varias películas: dos con Fernando Conde: Martes y Trece: ni te cases ni te embarques y La loca historia de los tres mosqueteros; y dos como dúo: Aquí huele a muerto y El robobo de la jojoya. Finalmente, en 1997 se despidieron en un especial de nochevieja que recordaba gags de otros años, con una breve intervención de Conde, que actualmente sigue participando en cine y series de televisión.

Juan Muñoz y José Mota se conocieron en 1985, siendo también compañeros de servicio militar. Pocos años después comenzaron una ascendente carrera humorística en la televisión, desde unos humildes comienzos en fiestas de Madrid, pasando después por emisoras de radio y dando el salto a la tele en el programa “Pero… ¿esto que es?” que lo recuerdo perfectamente, en 1990. Desde ese momento me convertí en admirador de este dúo, que pasó de protagonizar una sección a tener un programa propio en el verano de 1993 “Abierto en vacaciones” y relevar a los históricos Martes y Trece en la nochevieja de fin de año. Desde entonces, sus programas cambiaron varias veces de nombre: Estamos de vuelta, Estamos en directo… hasta que llegan al estrellato con Cruzyraya.com y Juanyjose.show entre los años 2000 a 2007, batiendo récords de audiencia. La noche de los viernes era la preferida para los amantes del humor, para dar la bienvenida al fin de semana.

De hecho, los sketches más memorables de esta pareja son de esa etapa. Las claves del éxito fueron las siguientes: en primer lugar apostaron por una continuidad basada en la utilización de frases cliché que pasaron a engrosar la jerga popular en toda España: “No es por no ir, si hay que ir se va, pero ir pa ná es tontería”, “Estas podrío”, “La fragoneta y los malacatones”… En segundo lugar, crearon personajes que calaron mucho en la audiencia como Bartolo, Ramón y Tomás, etc. Tercero, se basaron en parodias de personajes famosos sin la intención de humillar ni ensañarse con el parodiado, sino simplemente de ofrecer una versión graciosa. Ni siquiera existe ánimo de crítica en el personaje de Juan de Dios (interpretado por Juan) que parodia un padre de familia gitano. Es más, a muchos gitanos les hace gracia y no se ofenden. Y por último, se insertaban piezas musicales alterando la letra de las canciones, generando gags desternillantes especialmente en los especiales de Nochevieja (que por cierto, la calidad de los sketches de estos especiales era superior a la media, demostrando el esfuerzo añadido de Juan y Jose).

En noviembre de 2007 anuncian su disolución como grupo, siendo su último programa juntos el 17 de enero del mismo año. Desde entonces deciden trabajar por separado y sólo José Mota se encarga de seguir con el humor televisivo con La hora de José Mota, con nuevos desternillantes personajes como El tío de la vara o La vieja del visillo. Muñoz continúa con monólogos. Al margen de la televisión, fueron dobladores de Shrek y Asno en todas las películas animadas y también participaron en cine pero por separado: Juan en Ja me maten y El equipo Ja con su personaje de Juan de Dios y José en La chispa de la vida.

Por su parte, Faemino y Cansado son los seudónimos de Juan Carlos Arroyo y Ángel Javier Pozuelo. Posiblemente son los reyes o pioneros del humor absurdo en España, que tanta influencia ha tenido en las historietas de cómic o series de televisión. Comenzaron a primeros de los años ochenta con espectáculos callejeros en Madrid, especialmente en el Parque del Retiro donde se reunían espontáneos. Curiosamente allí coincidirían con otros artistas de renombre como Pedro Reyes o Pablo Carbonell. Compaginaron estos espectáculos con actuaciones en los bares y, tras dar el salto a los teatros, les llegó la confirmación con su primera aparición televisiva en el inolvidable concurso “Un, dos, tres” y sobre todo en Cajón Desastre, que fue exactamente el programa donde les conocí artísticamente. La 2 de Televisión Española fue el canal que les dio su programa propio: El orgullo del tercer mundo. En este espacio fue precisamente donde acuñaron la famosa frase de “que va, que va, que va, yo leo a Kierkegaard” (pronunciando la segunda parte el público al unísono). También tuvieron apariciones esporádicas en programas de variedades como Tutti Frutti o Pero ¿esto qué es?, coincidiendo con los Cruz y Raya. No obstante, el estrés que llevaba el rodaje en televisión, les desalentó y prefirieron volver al teatro que era lo que de siempre más les gustaba y a un ritmo más pausado y sin prisas.

Su estilo de humor se basa en representación de escenas parodiando situaciones cotidianas, en algunos casos en plan surrealista y absurdo (me encanta) sin personificar en famosos y en muchas ocasiones interactuando con el público y con simpáticos juegos de palabras. Apenas utilizan decorado o vestimentas, sino muchas veces tan sólo una mesa, dos sillas y una puerta falsa. Huyen de la simple estética slapstick y su humor absurdo hace que sea rechazado por una parte de espectadores de actos cómicos, pero muy admirados por una gran mayoría de los amantes del humor inteligente.

Finalmente han elaborado algunos libros de humor, participado brevemente en algunas películas y con más asiduidad en espacios de la radio. Especialmente han sabido conectar con los jóvenes, que hoy en día soy treintañeros o bordeando la cuarentena que siguen disfrutando de recordar sus gags, sobre todo gracias a la colección Magos del humor (ojo, no los cómics de Ediciones B), que son unos vídeos en los que se han recopilado hilarantes actuaciones.

A bollycao regalao, no le mires el dentao

Mucho antes de que aparecieran los cromos de los Gormiti, Bob Esponja y demás personajes que hacen las delicias de los peques de hoy día, la mítica golosina Bollycao, creada en 1972 por el grupo de alimentación español Panrico, endulzaba los paladares de los niños en sus meriendas al tiempo que sus ilusiones en forma de adhesivos, cromos u otro tipo de sorpresas coleccionables. Yo era un gran aficionado tanto de este panecillo relleno de chocolate como, especialmente, de esos cromos. Valga este post, por tanto, como homenaje a este dulce y más en concreto a esos regalitos que para ser sinceros era la máxima razón por la que lo comprábamos con asiduidad. Hoy en día ha perdido el gancho que tenía antes, más que nada porque dejó de incluir sorpresas. Pero fue un duro competidor del mítico huevo Kinder y eso ya significa mucho del poder de atracción de esta golosina española.

Los más archifamosos fueron sin duda los Tois. Una especie de extraterrestres verdes que sujetaban un cartel que expresaba, en un lenguaje vago y sin reflejar las “d” en los participios, estados graciosos: Toi cansao, toi enamorao, toi informatizao… algunos más originales que otros, pero muy divertidos y que explotaron el coleccionismo. Tuvo dos colecciones, la segunda bastante más grande que la primera (unos 65) y recuerdo anécdotas desde los cambios entre amigos de las repes, hasta cuando iba a la tienda y miraba bien el cromo (se transparentaba un poco) antes de elegir el bollycao, para evitar la aparición de esos odiosos cromos repetidos. No había nada peor a mis 7 años que encontrarme con un toi repetido. Lo último fue que cogí toda mi colección y cree una historia bastante ingeniosa, pegándolos todos en una cartulina. Desgraciadamente ya ni sé dónde andará esa recopilación.

Otra colección de la que recuerdo gratos recuerdos fue la del álbum de cromos de la Liga de fútbol de Primera división 87-88. Es más, ahí es cuando comenzó mi amor y simpatía al Real Murcia. Donde se gestó mi murcianismo futbolístico. De hecho se puede decir que de pequeño para mí estaba antes el Real Murcia y el fútbol era algo más bien secundario, que por aquél entonces no me gustaba. Me gustaba más ser del equipo de mi tierra antes que del Madrid o del Barcelona. Sin embargo, años más tarde cometería el error de vender ese álbum que no tuve relleno ni la mitad. Craso error, pues me arrepiento pese a haber recopilado unos pocos jugadores. En 1991 sacó Bollycao otro álbum de futbolistas, pero esta vez en modo caricatura y una selección de cada equipo.



Una sorpresa novedosa fueron sin duda las ventanas mágicas. Unas ventanitas de cartón en cuyo plástico, que simulaba el cristal, se dibujaba una imagen aparentemente sin nada destacable. Pero al retirar el cartón blanco (abrir la ventana), se destapa una imagen en color de fondo que añadía un gag o una situación graciosa y/o sorprendente. Arriba, en el caso del individuo que asoma en la ventana naranja, creo recordar que aparecía un mosquito picándole la cabeza.



Otra colección graciosa fueron unos carnets que acreditaban condiciones surrealistas con la imagen de un personaje encasillable en una más o menos diferenciada "tribu urbana" y un centro de expedición en spanglish. Eran sencillos, pero despertaron la curiosidad de los niños. Y por ende la mía también. Creo recordar que fueron los sucesores de otra colección parecida que representaba refranes modificados, de una forma también hilarante.



Finalmente, Bollycao promocionó a muchos juegos de Sega en una colección con las novedades más rompedoras de primeros de los noventa con una selección de 60 juegos. Algunos de ellos eran de Master System, la única consola de videojuegos que llegué a tener y quizá esta colección es la que nos animó a casi todos a comprárnosla. También hubo otra colección en la que la mascota Sonic sostenía cada una de las letras del alfabeto, lo que favorecía que con el tiempo pudiéramos aprovecharlas para crear palabras y pegarlas en nuestras libretas, libros, etc.

Y seguiré en otra ocasión hablando de coleccionismo nostálgico.